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Dutch Design Week (Report)



Ein Bericht über die Dutch Design Week mit einer Selektion an Highlights der ausgestellten Produkte und Projekte, zusammengestellt und geschrieben von KHALIL Design.


 

SCRAPTOPIA

by Marlo Lyda


Willkommen in "Scraptopia", der erneuerten Welt von Marlo Lyda, in der wiederverwertete oder demontierte Metallabfälle als wertvoll gelten. Nicht nur als einzige Materialquelle für die Herstellung von Werkzeugen für das tägliche Leben, sondern auch für kreative Experimente und Ausdrucksformen. Marlo schlüpft in die Rolle eines Metallurgen, Handwerkers und Alchemistenanfängers und entwickelt eine Arbeitsmethode, mit der sich aus Metallabfällen wertvolle Qualitäten gewinnen lassen. Angeregt durch das Konzept des Urban Mining - das besagt, dass alle benötigten Rohmetalle nicht mehr aus der Erde, sondern aus Abfallhalden gewonnen werden können - verkörpert ihr Werkzeugkasten dieses Szenario der Knappheit.

Marlo stellt ihr Toolkit vor: eine Sammlung von Artefakten und sensorischen Beobachtungen, die eine neue Weltsicht fördern.

Der Einsatz von Transformationstechniken wie Elektrolyse und Wachsausschmelzverfahren sorgt für das Aussehen und die Anmutung von verschönerten Artefakten aus alten Zivilisationen.



 

POST REPLICA, POST IMAGE

by Si Young Yang


Noch nie war uns so bewusst, wie viele Kopien es gibt, und noch nie war das Kopieren so unvermeidlich, wenn wir etwas herstellen. Post-Replica, Post-Image* ist eine fortlaufende Untersuchung darüber, wie sich das Wesen und der Status von Objekten, Bildern und kreativen Künstlern verändert, wenn das Kopieren entstigmatisiert und stattdessen als legitime kreative Methode und Werkzeug für soziale Untersuchungen anerkannt wird. Ikonische Designobjekte, die fast ausschließlich durch Bilder bekannt sind, wurden mit unterschiedlichen Materialien und Techniken nachgebaut, wobei die unvollständigen Formen, Funktionen und Stile, die zu einer symbolischen Identität wurden, hervorgehoben wurden. Dann werden die physischen Objekte in die digitale Welt zurückkopiert und der Zyklus wiederholt sich.



 

INDUSTRIAL DEVOLUTION

by Ruben Warnschuss


Als Reaktion auf die wachsende Kluft zwischen Verbrauchern und Herstellern hat Ruben Warnshuis die Produktion dezentralisiert und eine Werkstatt eingerichtet, in der jeder mit Hilfe von Webstühlen und Formen seine eigenen Schuhe aus Seilen weben kann.

Vier hölzerne Arbeitsstationen laden dazu ein, Schuhe in vier Schritten herzustellen: Weben der Sohlen auf einem Webstuhl, Einfädeln des Oberfadens durch die Sohlen, Weben des Oberteils und Fertigstellung.

Warnshuis erklärt, dass die Low-Tech-Initiative darauf abzielt, dass wir lernen, uns selbst zu versorgen, unsere Fähigkeiten und unser Wissen über Materialien zu erweitern" und gleichzeitig zu einem gesünderen Umgang mit unseren Besitztümern einzuladen.



 

ANTISHAPE

by Anna Resei


Antishape erforscht unsere Beziehung zu Objekten und stellt die Frage: Was passiert mit Materialität und Taktilität in einer Welt, in der Bilder von Objekten wichtiger werden als die Objekte selbst? Umgeben von einer Szene aus physischen und digitalen Objekten soll die Arbeit das unheimliche Gefühl hervorrufen, das entsteht, wenn Objekte aus der digitalen Welt in unsere häuslichen Räume eindringen.


Die Arbeit besteht aus mehreren abstrakten Innenraumobjekten, die durch analoge und digitale Herstellungsprozesse entstanden sind. Digital erzeugte Muster wurden mit physischen Materialien wie Acryl, Glasfaser, Textil und Stahl kombiniert. Die Objekte werden von einer Website, einer Diplomarbeit mit dem Titel "Antishape - Design in Zeiten des Hyperrealen" und einem Kurzfilm mit dem Titel "wishing well" begleitet, der als narrativer Hintergrund der Arbeit dient.


ANTISHAPE reflektiert über die Natur der Objekte, die wir für uns selbst erschaffen, den Einfluss der Technologie auf unsere heutige Welt und die Rolle der menschlichen Kreation und Reflexion in ihr. Während wir in das Reich des Digitalen, des Virtuellen, des Hyperrealen flüchten, werden die Geschichten, die wir uns über unsere Umgebung erzählen, immer wichtiger, denn sie sind das Einzige, das uns die Wahrnehmung einer stabilen Realität vermittelt.

Wir schauen uns nicht mehr gegenseitig an, sondern Bilder voneinander. Wir schauen nicht mehr auf Objekte, sondern auf Bilder von Objekten - oder doch nicht?



 

THE ART OF KNITTING A TINY SHELL IN LARGE SCALE

by Carolina Sardal Jerhov


Das Ziel dieses Projekts ist die Erforschung des freien Schwebens und der Textur, basierend auf den traktilen und visuellen Eigenschaften von Muscheln und Perlen, um gestrickte dreidimensionale textile Oberflächen für einen Körper- und Innenraumkontext zu entwerfen.


Diese Arbeit ist im Bereich des gestrickten Textildesigns und im Kontext von Körper und Interieur angesiedelt. Das Hauptmotiv ist die Untersuchung der taktilen und visuellen Eigenschaften von Austern und Perlen, inspiriert von Botticellis Gemälde Die Geburt der Venus. Ziel ist die Erforschung des freien Fließens und der Textur durch gestrickte dreidimensionale Textiloberflächen.


Die Material- und Farbauswahl wurde auf der Grundlage der Inspirationsquelle, der Auster, getroffen und auf industriellen Rundstrick- und Flachstrickmaschinen untersucht. Der Ausdruck des Rundstrickens wurde aus der Perspektive des Handstrickens erforscht, wobei die manuellen Elemente genutzt wurden, um die Technik der Maschine voranzutreiben und neue Ausdrucksformen zu entwerfen. Das Ergebnis des Projekts ist eine Kollektion mit vier Vorschlägen für eine gestrickte, dreidimensionale Oberfläche, die jeweils von einem bestimmten Teil der Auster inspiriert und entwickelt wurden: die Schale, das Perlmutt, das Fleisch und die Perle.


Diese Arbeit untersucht das Potenzial des Einsatzes von Rundstrickmaschinen, die in der Fast-Fashion-Branche üblicherweise für die Massenproduktion verwendet werden, als Werkzeug für Handarbeit und höhere Kunstformen. Die abschließende Kollektion treibt die Diskussion über die künftige Verwendung von Strickmaschinen voran und untersucht, wie starre Objekte durch die flexible Struktur zum Ausdruck gebracht werden können.



 

SYSTEMIC CHANGE TROUGH BIOLOGICAL SYSTEMS

by Bea Brücker


Um Biodesign effektiv als politische Intervention in der Modebranche einzusetzen, ist es notwendig, den Status quo zu hinterfragen und eine systematische Veränderung anzustreben. Anstatt zu versuchen, Biodesign für den aktuellen Markt kompatibel zu machen, sollten wir biologische Systeme beobachten und von ihnen lernen. Biodesign ist nicht nur eine nachhaltige materielle Alternative, sondern hat das Potenzial, sich dem kapitalistischen System zu widersetzen und bestehende Machtstrukturen in Frage zu stellen. Dies geschieht nicht nur in der Theorie, sondern auch in der Praxis. Die Gestaltung mit lebenden Organismen schafft neue Arbeitsweisen, von der Petrischale über das Labor bis hin zur Computertechnik. Es schafft eine neue Beziehung zur Natur, eine neue Beziehung zu unseren Kleidungsstücken und schließlich: Es verändert die Beziehungen zueinander und unsere Auffassung von Eigentum und Gerechtigkeit.



 

ADAPTISM

by Paul Youenn


Adaptism ist ein Designlabor, das von Paul Youenn und Eliott Vallin gegründet wurde, zwei leidenschaftlichen Liebhabern von Industrie-, Mode- und Sammlerdesign.

Unser primäres Ziel ist es, diese drei Universen mit unseren Kreationen zu vereinen, seien es Kleidungsstücke, Möbel, Installationen ... Der Name Adaptism kam uns ganz natürlich, es ist eine Philosophie, die darauf abzielt, den Wandel zu umarmen und die Materie zu ehren. Wir beginnen immer mit dem Material, wir interessieren uns für sein kulturelles Erbe, die neuesten Produktionsmethoden und sein technisches Potenzial, um anpassungsfähige Stücke zu schaffen.


Tapestry 270 ist eine Untersuchung des Übergangs zwischen drinnen und draußen. Indem wir uns mit dem Erbe der Wandteppiche auseinandersetzten, fanden wir heraus, wie wichtig sie sind, um Räume zu wärmen, zu schützen und Geschichten zu erzählen. Durch einen mikroskopischen Blick auf die Faser konnten wir ihre Struktur verstehen und ihren schützenden Aspekt verstärken. Wir wollten die Geschichte des Materials erzählen, indem wir zeigen, woher seine Eigenschaften stammen und wie der Wandteppich den Innenraum des Hauses und in Form eines Kleidungsstücks auch den Körper schützen kann. Um den Übergang des Wandteppichs von einem Kleidungsstück für den Innenbereich zu einem Kleidungsstück für den Außenbereich zu verkörpern, haben wir die Merinowolle ausgewählt. Die weißen Formen, die wir sehen, sind die Muster der Kleidungsstücke, die wir herstellen, und der Rest ist für den Innenraum bestimmt, durch diesen Prozess wird nichts verschwendet.


Leinen markiert Falten. Leinen vibriert, wenn man eine Bewegung macht. Leinen verändert mit dem Licht seine Farbe. Während diese Eigenschaften normalerweise als Fehler des Materials wahrgenommen werden, machen sich Eliott Vallin und Paul Youenn sie in drei Entwürfen zu eigen, die Forschung mit dem kulturellen und technischen Erbe der Flachsfaser verbinden. Der erste Entwurf ist eine Überziehjacke, deren Falten das Gefühl vermitteln, eine Decke zu tragen. Zweitens ein Stuhlteppich, bei dem sich der Sitzende an den Maßstab der Architektur anpasst. Drittens, ein Lichtdiffusor, bei dem die Unvollkommenheiten der Faser die Lichtintensität verändern. Indem sie die Identität des Materials durch das Mikroskop hervorhoben, untersuchten sie, was aus dem Leinen strukturell werden könnte. Wenn sie nicht in Gebrauch sind, werden die Objekte der Sammlung zu skulpturalen Artefakten im Raum.



 

MYCELIUM PAVILION

by Sina Dyks


Der "Wachsende Pavillon" war ein temporärer Veranstaltungsraum. Er bestand aus Tafeln, die auf Holzrahmen ruhten. Das Besondere: Die Außenplatten wurden aus Pilzen gezüchtet, wobei das Myzel in den Wurzeln für die nötige Festigkeit sorgte. Zusätzlich wurden die Paneele mit einer von mexikanischen Inkas entwickelten Beschichtung auf Pflanzenbasis überzogen. Ergänzend zu diesem Wandkonzept wurden die Böden mit Rohrkolben - einer Schilfart - belegt und die Bänke aus landwirtschaftlichen Abfällen hergestellt.

Alles in allem bietet das Konzept ein flexibles und nachhaltiges System und signalisiert auf originelle Weise, dass bereits heute Veränderungen in der Bauindustrie sehr wohl möglich sind.


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